Proč fotografové staré školy myslí, že jste jen zmačkaný boky

Když jste se naučil fotografování tvrdou cestou, je těžké nevidět novou generaci jako prostě rozmazané pokrokem tech. Dnes se učíme o historii fotografie a jak těžké to bylo.

Je dlouhá historie technologického pokroku ve fotografování. Zvláště digitální fotoaparáty mají nejen lepší kvalitu obrazu, ale také nám zpřístupňují fotografování, což je společné hnus, což je velmi nepříjemné pro profesionály a nadšence na vysoké úrovni. Je to zásluha na tomto argumentu? Podívejme se dnes a zjistíme, jaké překvapivé, velmi zajímavé odpovědi.

Tak snad, dokonce i idiot to dokázal

Moderní digitální fotoaparáty jsou opravdu směšně snadno použitelné. Automatické ostření, automatické vyvážení bílé, automatický ISO, automatická clona, ​​rychlost automatické závěrky - stisknete tlačítko a ostatní udělají. Nemusíte vědět nic o světle, nemusíte se zabývat vývojem filmu ani fotografickými dokumenty. Dokonce i s velkou, působivou kamerou s vyměnitelnými objektivy jste v podstatě kluk pokořený technologií, čímž získáte vzácnou uměleckou formu, která je přístupná běžnému člověku bez umění. Tento postoj je pravděpodobně stejně starý jako druhá generace fotografických technologií a byl stejně tak ošumělý a špinavý tehdy, jak je dnes.

A na pozadí této mince moderní fotografové často nedokáží pochopit důležitost velkých fotografů minulých let a jak je práce, kterou dělají, možná jen díky stezkám, které před lety předvedly průkopníci. Výše uvedená fotografie byla pořízena v roce 1936 Henri Cartier-Bressonem, fotografem z počátku 20. století známý pro téměř dokumentární styl "street photography", který ovlivnil generace fotografů.

V roce 2006 byla žertovně vložena do skupiny Flickr ve skupině s názvem "Vymaž mě", kde fotografové posílají své snímky na kritiku. Bylo to téměř okamžitě, kdyby se tam používali uživatelé - "příliš rozmazané" nebo "příliš zrnité". Moderní digitální fotografové, překvapeni pokroky moderních technologií, nedokázali pochopit, proč by měl být obraz něčeho méně než nepoškozene čistý a ostrý, volný zesílení nebo filmového zrna. Posuzováním tohoto uměleckého díla (které se prodávalo v roce 2008 za 265 000 dolarů) moderními normami nedokáží moderní umělci pochopit důležitost jejich technologického pokroku, nemluvě o uměleckém umění důležitého a vlivného talentu. Dnes se pokusíme přivést staré a mladé lidi k tomu, aby ocenili chytré pokroky v technologii tím, že pochopí, jak těžké bylo, kdybychom si fotili něco.

Camera Obscura, Daguerreotypes a Narození fotografie

Mluvili jsme o kameru obscura skoro ad nauseum, protože je to tak skvělá ukázka fyziky toho, jak váš fotoaparát funguje. Ale "fotografování", jak ji známe, ve skutečnosti nezačala s kamerou obscura, ačkoli brzký fotoaparát obscura může být myšlenka jako druh proto-fotografie.

Jedná se o jeden z nejstarších snímků pořízených kamerou obscura (nejstarší obraz ještě existující), vyvinutý procesem, který používá cínovou desku jako obrazovou rovinu. Joseph Nicéphore Niépce vytvořil tento první trvalý fotografický obraz (někdy nazývaný heliograf) vytvrzováním asfaltů na cínové desce. Bitumen reaguje na světlo kalením, s pozitivním obrazem vytvořeným rozpouštědlovým koupem. Zatímco Niépce přišel s velice obtížným, ale velice chytrým způsobem, jak zachytit a zaznamenávat světlo, kvalita obrazu nebyla daleko od dobré.

První obraz, který bychom mohli skutečně nazvat "fotografováním", přijal Louis Daguerre, který je znám nejen umělcem, ale fyzikem - skoro potřebným dovedností, aby se stal autorkou fotografie. Zatímco Daguerre nemůžeme připustit, že vynalezl fotografii přímo, pracoval s Niépce na chemickém procesu, který by se stal "Daguerrotypem" - co víme jako první životaschopnou metodu tvorby stálých fotografií.

Jiní vynálezci a chytří lidé přispěli tím, že samostatně vytvářeli časné fotografické metody (jako je Hércules Florence), ačkoli Daguerre je nejlépe známý svou metodou, kterou od něj koupil a udělil veřejnou správu francouzská vláda.

Mnohé charakteristické znaky tohoto druhu daguerreotypové fotografie byly omezením média. Byly vytvořeny na plechových materiálech s materiály, které nebyly strašně fotosenzitivní. Kvůli tomu bylo zapotřebí extrémně dlouhé expozice, aby se dostal jakýkoliv obraz - takže subjekty byly ztuhlé a zřídka se usmál.

Daguerreotypy měly také omezení, že nejsou reprodukovatelné, protože obraz byl zachycen přímo na povrchu materiálu. To vedlo k vývoji fotografických desek a negativů na bázi skla, které se nakonec mohly použít k tisku kopií snímků.

Kodak zhotovil fotografii hlavního proudu a zničil ho pro všechny boky

Fotografové ve střední až pozdní 19. století museli být velice chytří, velmi technicky zdatní lidé a museli nést obrovské dodávky nebezpečných chemických látek a těžkých skel nebo kovových desek, aby si mohli vzít jakýkoli obraz vůbec. George Eastman se vydal na to, aby to změnil a zničil fotografii navždy tím, že ji vytáhl z rukou kombinace chemiků / umělců. Tento proces byl zpřístupněn širokému publiku na trhu, hodně k tomu, že profesionálové a "stará škola" fotografovali. A tak byla fotografie navždy zničena!

První modelový fotoaparát společnosti Eastman dostal vynalezené nesmyslné slovo "Kodak". Toto jméno se nakonec stalo jménem jeho společnosti "Eastman Kodak" a později, jak ji známe, jednoduše "Kodak". Eastman byl chytrý vynálezce, a byl zodpovědný za mnoho návrhů pro snadné kamery typu "point-and-shoot". Jeho hlavním přínosem však byl vynález fotografických filmů v kotoučích, nejprve na papírových podkladech, pak na celulóze. Dokonce i když filmové kamery začaly používat barevnou chemii, tato následující generace by byla založena spíše přímo na modelu celulózy Eastmana.

Zatímco v daguerreotypech (a obdobných monochromatických fotografiích) se docela zajímalo, nástup filmových systémů hlavního proudu vedl k tržním tlakům, které i nadále tlačily fotografii k vytvoření jednodušších a pohodlnějších produktů, stejně jako ke zlepšení kvality obrazu krok cesty. Nelíbí se vám nosit těžké skleněné talíře a chemii? Zde je filmový systém tak jednoduchý, že ho někdo může použít. Nelíbilo se načítání fotoaparátu ve tmě? Zde je kamera a filmová nádobka, která může být nabitá za denního světla. Nelíbí se vyvíjet svůj vlastní film? Pošlete ji do naší laboratoře a my ji vyvíjíme a vytiskneme.

Rychle dopředu asi 200 let od první fotografie a fotografové si stále stěžují na to, jak snadné je fotografovat ve srovnání s tím, jak to bylo v "starých dnech". Bylo by nám všem dobře, kdybychom věděli, že i ta nejstarší škola staré školní fotografové pravděpodobně nejsou povlakování a vývoj daguerrotyp desek, a měl by snadno přijmout novější, lepší technologie. A ti z nás, kteří nemají zkušenosti s metodami "starých časů", by byli dobře informováni, jak daleko jsme přišli za pouhých 200 let vylepšených kamer, filmů a fotografických metod.

Kredity obrázku: Fotograf Andreas Photography, Creative Commons.  Hyères, Francie, 1932 autorská práva k panství Heni Cartier-Bresson, předpokládá spravedlivé užívání. Dírková kamera (angličtina) od Trassiorf, ve veřejném vlastnictví. Všechny daguerreotypy se předpokládaly ve veřejném vlastnictví. Kodak Kodachrome 64 od společnosti Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera by Liudmila & Nelson, veřejná doména. Všechny ostatní obrazy se považují za veřejně přístupné nebo spravedlivé.