Jak fungují kamery založené na filmu, vysvětlené
Stáváme se závislými na digitálních fotoaparátech, protože jsou tak snadné. Přemýšleli jste někdy o tom, jak funguje filmové fotografie? Čtěte dále, abyste zvýšili své fotografické znalosti - nebo si vytvořili nové ocenění pro váš bod a klikněte na fotoaparát.
Filmové kamery, pro některé, jsou pozůstatkem minulosti. Jednoduše stará technologie, kterou zastaralý nový a vylepšený. Ale pro mnoho filmů je materiál řemeslníka a fotografická zkušenost, kterou žádný digitální systém nemohl doufat, že se vůbec znovu vytvoří. Zatímco mnoho profesionálních i amatérských fotografů přísahá v kvalitě jak filmových, tak digitálních fotoaparátů - faktem zůstává, že film je stále platným způsobem, jak udělat skvělé fotografie a fascinující způsob, jak se dozvědět více o tom, jak funguje fotografie.
Rekapitulace fotografií: světlo, čočky a prvky expozice
Pokryli jsme základy (a některé z nich) o tom, jak kamery fungují dříve, ale pro čtenáře, kteří zde začínají (nebo čtenáři, kteří chtějí obnovit), začneme prohlídkou základů. Kamery jsou teoreticky poměrně jednoduché. Moderní fotoaparáty a čočky mají tolik technologických vylepšení, že se zdá být směšné jim říkat jednoduché, i když používají fotografický film namísto neuvěřitelně moderních moderních světelných senzorů. Navzdory všem těmto pokrokům však mají všechny kamery jeden rozumně jednoduchý cíl: shromažďování, zaostřování a omezení množství světla který dosáhne nějakého materiálu citlivého na světlo.
Kamery se zabývají záznamem a nahráváním okamžiku tím, že vytvoří nějakou chemickou nebo elektrickou reakci s fotony (lehkými částicemi), které se v daném fotografickém okamžiku vysílají nebo skákají. Tyto okamžiky zachyceného světla jsou volány expozic, a jsou řízeny třemi hlavními proměnnými známými jako prvky expozice: clona, délka expozice a citlivost na světlo. Clona se vztahuje k množství světla zablokovaného nebo povoleného mechanickou membránou uvnitř objektivu fotoaparátu. Čím větší je číslo při nastavení clony, tím menší je světlo snímače. Délka expozice se vypočítá v sekundách nebo zlomech sekundy; obvykle se to říká rychlost závěrky, a řídí, jak dlouho jsou světlo citlivé materiály vystaveny světlu.
Citlivost na světlo, jak to zní, je, jak citlivé na světlo, citlivý na fotografický materiál uvnitř fotoaparátu. Trvá to trochu světla, nebo hodně, abyste vytvořili perfektní expozici? Toto je někdy označováno jako "rychlost" použitého filmu. "Rychlejší" filmy dokážou zachytit snímky s menším světlem, čímž vytvoří správnou expozici v mnohem menších zlomcích sekundy. "Pomalejší" film vyžaduje více světla a tím i delší nastavení expozice. Citlivost na světlo, často označovaná jako ISO, je významným výchozím bodem, protože je to jedna z prvních věcí, kterou filmový fotograf musí zvážit, ačkoli je často myšlením pro digitální fotografy.
Citlivost na film a citlivost snímačů světla
Digitální fotoaparáty mají nastavení pro citlivost na světlo. Tato nastavení, často známá jako ISO, jsou číselná nastavení, která se vyskytují v hodnotách úplného zastavení 50, 100, 200, 400, 800 atd. Nižší čísla jsou méně citlivá na světlo, ale umožňují lepší detaily bez toho, výstřel.
Filmové kamery mají standard ISO, který je velmi podobný nastavení digitálního fotoaparátu ISO - ve skutečnosti digitální fotoaparáty používají standard založený na normách citlivosti filmu. Filmoví fotografové by museli předem naplánovat jakési světelné prostředí, o které měli v úmyslu pracovat, a zvolit si naviják filmu citlivého k práci pro různé standardní světelné podmínky ISO. Nastavení filmů s vysokým rozlišením ISO 800 nebo 1600 by bylo vhodné pro fotografování v prostředí s nižším světlem nebo rychle se pohybujících objektů s použitím rychlých rychlostí závěrky. Dolní ISO filmy byly ty, které se obvykle používají ve světlých slunečních prostředích. Fotografové by museli pracovat v celých kotoučích věci; během změn světelných podmínek nedošlo k žádné změně ISO. Pokud se vám nepodařilo dosáhnout záběru tím, že změníte ostatní prvky expozice, pravděpodobně nebudete mít záběr. Změna ISO znamenala změnu celého kotouče 35mm filmu, na rozdíl od dneška, kde to prostě znamená tlačit několik tlačítek.
Latentní expozice a citlivost na světlo
Ano, zjistili jsme, že existují různé filmy s různou úrovní citlivosti na světlo. Ale proč a jak jsou tyto filmy citlivé na světlo? Film je sám o sobě velmi základní. Může být myšleno jako průhledný nosič pro chemii citlivou na světlo, který je aplikován v mikroskopicky tenkých vrstvách přes tento nosič rozmístěný na dlouhých válcích nebo na různých jiných filmových médiích. (35 mm je daleko od jediného fotografického formátu, i když jsou všechny velmi podobné.)
V barevných i černobílých filmech jsou vrstvy chemie (často stříbrné halogenidy), které reagují na světlo, vystaveny vzniku "latentního obrazu". Tyto latentní obrazy lze považovat za obrázky, které byly již chemicky aktivovány, ačkoli pokud jste podíval se na to, neexistovaly žádné viditelné důkazy o tom, že expozice byly vytvořeny. Latentní obrazy, jakmile jsou vystaveny, jsou přivedeny k životu prostřednictvím rozvíjejícího se procesu, který se odehrává v temná místnost.
Darkrooms: Vytváření obrazů s chemií
Vzhledem k tomu, že filmové kamery mohou vytvářet jen tyto latentní obrazy, filmy, které byly vystaveny, procházejí procesem nazývaným "vyvíjející se". Rozvíjení filmu pro většinu znamenalo propadnutí rolí 35mm filmu a získávání výtisků a negativů. Existují ovšem dva zcela vyvíjející se kroky mezi fází odchodu z filmu a fázi tisku. Podívejme se krátce na to, jak se film vyvíjí.
Fotografické filmy, i po vystavení, jsou stále ve světelné citlivosti. Vytáhnutí holého filmu do prostředí s jakýmkoliv světlem v něm zničí všechny expozice, stejně jako úplné znehodnocení filmu. Chcete-li toto vyřešit, jsou filmy vyvíjeny v tzv. "Temné místnosti". Na rozdíl od toho, co můžete očekávat, jsou Darkrooms obvykle zcela tmavé, ale jsou osvětleny filtrovaným světlem, které filmy nejsou tak citlivé, což vývojářům umožňuje vidět. Četné filmy, zejména černé a bílé, nejsou tak citlivé na žluté, červené nebo oranžové světlo, takže tmavé prostory budou mít barevné žárovky nebo jednoduché průsvitné filtry, které vyplní jinak temné místnosti s barevným osvětlením.
Upravit: Filmy jsou skutečně vyvíjeny v úplné tmě ve filmových nádržích, protože jsou citlivé na celé spektrum světla. Fotografické dokumenty jsou obvykle méně citlivé na určité části spektra a jsou vyvíjeny v temné místnosti.
Barevné a černobílé filmy používají odlišnou chemii a metody, ale používají v podstatě stejné principy. Exponované filmy (oba barvy, černé a bílé) jsou umístěny do chemických koupelen, které chemicky mění mikroskopickou vrstvu ošetřenou fólií ("zrna" fotosensitivního stříbrného halogenidu apod.). S černou a bílou fólií jsou plochy, které jsou vystaveny působení více světla, tak, aby se nevyplašily, zatímco nejtmavší plochy, vystavené nejmenšímu světlu, se vyplachovaly průhledné fólii. Tím vznikne podpisový "negativní" vzhled, přičemž světlé barvy se vymění na černé a tmavé oblasti, které se vymění za jasnou průhlednost. Jakmile se film rozvíjí v této první lázni, rychle se opláchne v "zastávce", obvykle jen ve vodě. Třetí lázeň je chemická "fixační látka", která zastavuje vývojový proces, deaktivuje chemii na filmech a zmrazí vyvinutý film v jeho současném stavu. Nefixovaná fólie se může i nadále rozvíjet, aniž by byla úplně zastavena v koupelně s chemickým fixátorem, což časem mění obraz. Chemická fixační látka je poměrně nebezpečná chemická látka a obvykle jsou negativní látky po fixaci a sušení promyty v jiné základní vodní lázni.
Barevné filmy procházejí obdobným vývojovým procesem. Aby bylo možné vytvořit plnofarební obrázky, je třeba vytvořit negativy, které produkují tři primární barvy světla: červená, zelená a modrá. Negativy těchto barev jsou vytvořeny pomocí jiné sady známých primárních barev: azurová, purpurová a žlutá. Modré světlo je vystaveno na žluté vrstvě, zatímco červená je vystavena azurové vrstvě a zelené až purpurové. Každá vrstva je naladěna tak, aby byla citlivá především na fotony specifických vlnových délek (barev). Jakmile jsou exponovány, vyvíjejí se latentní obrazy, zastavují se, umývají, fixují a oplachají stejným způsobem jako černobílý film.
Zpět do Darkroom: Tisk s negativními filmy
Z té temnoty ještě nejsme; aby se negativní film dostal do tisku, je třeba zakoupit více fotografií citlivých materiálů, tentokrát pro tisk. Na rozdíl od moderní digitální fotografie, která je ovládána digitálními tiskárnami, filmový tisk opakovaně opakuje stejný fotografický proces, aby vytvořil skutečný barevný obraz z fotografického negativu. Podívejme se rychle na to, co je potřeba k vytvoření jediného fotografického tisku založeného na filmu.
Filmové tisky se dělají na speciálních citlivých, chemicky ošetřených papírech, které jsou něco podobného fotografickému filmu. Na první pohled vypadají a cítí se hodně jako inkoustový fotografický papír. Jeden zřejmý rozdíl ve dvou je, že inkoustový fotografický papír lze převzít do fotografického papíru, který je citlivý na fotografický tisk, musí být zpracováván v temné místnosti.
Tisk lze provést buď umístěním pásů filmu přímo na fotografický citlivý papír (někdy slyšel termín kontaktního listu?) nebo pomocí zvětšovací přístroj, což je v podstatě jakýsi projektor, který může vyzařovat světlo skrze negativy a vytvářet zvětšené obrazy. Ať tak či onak, fotografický papír je vystaven světlu, film zablokuje části světla a vystavuje ostatní a v případě barevného filmu změní vlnovou délku (barvu) bílého světla expozice.
Odtamtud fotografický papír má vlastní latentní obraz a je vyvíjen víceméně stejným způsobem jako filmy, neboť chemie je poněkud podobná. Jediným rozdílem je, že při vývoji se objeví černé a bílé / barevné odstíny z expozice, zatímco filmy se při vyvíjení exponovaných částí odfiltrují do průhlednosti. To je hlavní rozdíl mezi obrazy ve fotografickém papíru a na filmech - fotografický papír, který vám dává váš konečný, naturalistický obraz.
Vytváření bohatých obrazů pomocí filmových procesů
Mít léta na vývoj technik, novou chemii a technologii, fotografové se díky těmto procesům dostali velmi zkušených do vytváření dynamických a bohatých snímků - z nichž většina se může zdát téměř zbytečně komplikované moderním fotografům ve stylu point-and-shoot. Tyto techniky vytváření obrazů v rukou zkušených tiskáren a vývojářů by mohly vytvářet bohaté, úžasné obrazy a také kompenzovat množství problémů, které se při natáčení vyskytly. Překonali jste své snímky? Zkuste podexpozici vašeho filmu. Je detail ve vašich světlech vyprázdněn a tenký? Vypadněte jako Ansel Adams a vyhýbejte se a vypalujte, abyste vytvořili lepší vylepšení a stíny.
Filmoví fotografové mohou mít ve srovnání s natáčením s digitálními fotoaparáty a tiskem z Photoshopu komplikovanou a náročnou metodu. Existují ovšem někteří umělci, kteří se pravděpodobně nikdy nevzdávají filmu, anebo ti, kteří nikdy nebudou pracovat výhradně v digitální podobě. Film, se všemi výzvami, stále nabízí umělcům veškeré nástroje a metody, které potřebují k vytvoření skvělé, vysoce kvalitní fotografické práce. Film také poskytuje fotografům nástroje pro vyřešení detailů než všechny nejmodernější digitální fotoaparáty s vysokým rozlišením. Takže prozatím film pokračuje jako platné, bohaté médium pro fotografování.
Kredity obrázku: Filmová kamera od e20ci, dostupná pod licencí Creative Commons. Nový DSLR od Marcel030NL, dostupný pod Creative Commons. Filmové poháry Rubin 110, dostupné pod Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 od Whiskeygonebad, k dispozici pod Creative Commons. Koupelna Darkroom Jukka Vuokko, dostupná pod Creative Commons. Darkroom BW od JanneM, dostupný pod Creative Commons. DIY Darkroom Autor: Matt Kowal, dostupný pod Creative Commons. Kontaktní list One by GIRLintheCAFE, dostupný pod Creative Commons. Darkroom tiskne Jim O'Connell, dostupný pod Creative Commons.
