Chcete se dozvědět více o architektonické fotografii? Zeptali jsme se odborníka
Poznámka editora: Toto je příspěvek hostů Murat. Murat pravidelně rozhovory s architektonickými fotografy. Navštivte daminion.net, abyste si mohli přečíst rozhovory s ostatními architektonickými fotografy, z nichž každý obsahuje vzorky své nejlepší práce, úspěchy a neúspěchy, profesionální marketingové tajemství, tipy a další!
To, co mě na dobré architektonické fotografii ohromuje, je její schopnost prosazovat neživé předměty - budovy a jiné umělé struktury - vlastním životem a duší. Přes na můj blog, jsem rozhovor architektonických fotografů na pravidelném základě. A dnes vám chci přinést vaši pozornost (podle mého názoru) jeden z největších architektonických fotografů, Brad Feinknopf.
Pokud jste vášnivý fanoušek fotografie, zejména architektonické fotografie, a hledáte nějaké tipy a postřehy od oceněného fotografa - to je článek, který byste si neměli nechat ujít. Celý rozhovor po skoku.
Brad Feinknopf
Brad je Národní architektonický fotograf který fotografoval více než 100 architektonických projektů AIA Award Winning a byl publikován na mezinárodní úrovni.
Posledních 20 let strávil mimořádnou architektonickou fotografií. Pochopení architektury přijde přirozeně k Bradovi jak oba jeho otec a dědeček byli úspěšní architekti.
V roce 1988, Brad se vrátil z New Yorku (kde on pracoval) do jeho rodného města Columbus, Ohio založit fotografické studio, které by vyniklo v poskytovat jeho klientele s maximem v kvalitě a službě v architektonický, interiér a korporační fotografování..
Můžete se dostat na Brad na jeho internetových stránkách: http://www.feinknopf.com.
Rozhovor s Bradem Feinknopfem
Bradu, mohl byste nám prosím říct, jak jste začal ve fotografování? A proč jste se rozhodli jít především do architektonické fotografie?
Můj otec a dědeček byli oba architekti a mým záměrem bylo jít do architektury a následovat kroky své rodiny. Můj bakalářský titul byl v Design & Environmental Analysis od Cornell University, který vypadal jako dokonalý náskok v architektuře v postgraduální škole.
Během mého juniorského ročníku na vysoké škole, mnoho z mých přátel byli fotografové Majors a oni mě přesvědčili, abych vzal fotografickou třídu a zbytek je historie. Zamilovala jsem se do fotografie a zjistila jsem, že mám afinitu k architektuře, ne překvapivě. Jak jsem řekl, "Rozhodl jsem se, že bych raději zaplatil, abych ocenil architekturu, než abych dělal architekturu."
Byly jste uznány Columbus Landmarks jako jejich vynikající osobnost roku 2010: "Za posledních 20 let neudělal žádný fotograf více, aby dokumentoval a zachoval historii města Columbus než Brad Feinknopf."
Jak byste definovali úspěch jako architektonický fotograf? Kdy jste si poprvé uvědomil, že jste byli úspěšní?
Jsem úspěšný ?! V těchto termínech se nemyslím na sebe. Je to pro peníze? Peníze nikdy nebyly motivujícím faktorem. Je to hrdost na to, že je zveřejněna? Ano, to je jistě velké ospravedlnění něčí práce, ale to je to, co ostatní lidé považují za poznámku. V jádru jde o tvorbu obrazu. Jsem můj nejdrsnější kritik. Pokud to dělám Já cítit se dobře, je to co je nesmírně důležité - ať už vydělávají peníze nebo jsou zveřejňovány či nikoliv, je bezvýznamné. Za druhé, říkám, že žiji zprostředkovaně prostřednictvím svých klientů. Pokud moji klienti vyhrají ocenění, budou zveřejněni, budou moci v důsledku mých snímků vytvářet nové práce, než jsem byl úspěšný. Že nejpravděpodobnější test úspěchu je, že sloužil svým klientům dobře.
Co považujete za svůj nejúspěšnější komerční projekt a jak jste se s klientem seznámili?
Chlapec, to je těžké. Jak zjistíte "nejúspěšnější"? Jistě, můj obraz z Boston Convention Center na úsvitu byl široce používán, a to i pro knižní obaly, takže je to určitě "největší hit". Mohl bych to nazvat nejúspěšnějším obrazem v mém portfoliu.
Dříve jsem pro toho klienta zastřelil řadu projektů, ale vztah začal jako náhoda. Byl jsem najat k zastřelení jednoho z projektů architekta jinou stranou, hodně k jejich původnímu nelibosti, ale jakmile uviděli práci, kterou jsem na svém projektu udělal, byli odfouknuti. Po tom, začal vztah, který pokračuje 8 let, až do současnosti.
Na svých webových stránkách píšete, že vaše fotografické studio využívá některé z nejlepších digitálních zařízení a vynikající služby retušování, které jsou dnes dostupné v oboru. Můžete nám prosím sdělit, jaké vybavení a služby používáte?
Snímám střední formát Digital. Nikdy jsem nebyl spokojen s kvalitou a funkčností, ani s obdélníkovým formátem 35 mm, takže když jsem přecházel na digitální, zvolil jsem si natáčení Medium Format jako protiklad k 35mm, protože to bylo mnohem blíže 4 "x 5", které jsem natáčel 17 let. Fotografuji s kamerou Cambo Wide DS s Phase One Medium Format Digital Back a 6 digitálním objektivem Rodenstock v rozsahu od 28 mm do 90 mm. Kromě toho jsem měl více než 10 let stejný Retoucher, který zná můj styl a to, co hledám ve své práci. Používá nejaktuálnější počítače Macintosh a nejnovější verze aplikace Photoshop atd.
Jak vás většina vašich klientů najde? Pokud byste mohli navrhnout jen jeden marketingový nástroj někomu relativně novému k fotografování, co by to bylo?
Upřímně řečeno, hodně bylo doporučení. Velká firma má v této oblasti projekt a byli na mě upozorněni. Užili si práci se mnou, kvalitu práce a pracovní vztah tolik, že se tento vztah rozrostl. Jeden z mých největších klientů začal se mnou natáčet dva mosty pro ně. Střelím většinu své práce po celé zemi. Kromě ústního, myslím, že nejcennějším marketingovým nástrojem je internetová stránka. Musíte mít skvělou platformu pro zobrazování své práce a na dnešním trhu je to web.
Existuje nějaká fotografická kniha, která vám pomohla a / nebo vás inspirovala více než kterákoli jiná? Můžete doporučit knihu (knihy) někomu, kdo začíná v architektonické fotografii?
Moje sbírka fotografií je obrovská. Pravděpodobně klíčovou knihou pro mě byla kniha Ansel Adams, Negativní ale v tomto okamžiku je to spíše zastaralé. Další kniha, kterou miluji, je Ralph Steiner V pronásledování mraků. Díky tomu se divák dívá na svět zcela novým způsobem. Nemyslím si, že byste se z knihy "učili", ale myslím si, že se určitě můžete inspirovat a také věřím, že musíte znát svou fotografickou historii, pokud očekáváte, kam se vydáte..
Při surfování na vašem blogu jsem našel zajímavý citát z vaší (s níž souhlasím). Řekli jste: "Čím méně toho s Photoshopem dělá, tím lepší je konečný obraz." Jaké nástroje Photoshopu, pokud nějaké existují, jsou pro vás nezbytné a podle jakých parametrů odmítáte fotografie?
Mám pocit, že jsem se na film naučil. Pokud byste to nemohli udělat ve fotoaparátu, nebylo to hotovo. Příliš mnoho fotografů má pocit, že Photoshop je nástrojem pro tvorbu obrázků, když je opravdu obraz zlepšení nástroj. Měl jsem příliš mnoho fotografů ukázat mi jejich portfolia jen k tomu, aby mě znovu o tom, jak moc to udělali ve Photoshopu a pravda je, že to vypadá, že to bylo Hotovo ve Photoshopu. Nechci vytvořit novou realitu, chci jen zachytit architekturu v nejlepším možném světle. Pochopení počasí, slunce, ročních období a architektury je mnohem cennější než jakékoli triky Photoshopu. Našel jsem určité filtry Nik, jako jejich polarizační a kontrastní filtry, velmi užitečné pro určité aplikace.
Pokud jde o odmítání fotografií, je mnoho faktorů, které mě nutí odmítnout fotografie. Tangence je určitě faktorem mého rozhodování. Ať už se jedná o stín, osobu nebo jen okraj rámečku, tečnost může být často velkým faktorem při vytváření obrazu, který považuji za přijatelný nebo nepřijatelný. Často čeká 10 minut, aby se stín přesunul, což může znamenat rozdíl mezi hrozným obrazem a velkým obrazem. Mám rád lidi na mých fotografiích, když komplimentují architekturu a nekonkurují architektuře. Pokud má člověk na sobě hlasité oblečení a upozorňuje na ně a od architektury, je to důvod pro odmítnutí. To je jen několik z mnoha faktorů, které se týkají mých rozhodovacích procesů, které jsou přijatelné a které je třeba odmítnout.
Podíváme-li se na architektonické obrazy ve svém portfoliu, všiml jsem si, že velmi často existuje jeden prvek, kromě hlavního architektonického předmětu, který posiluje celkový dojem: nebe.
Mohl byste prosím, zveřejnit, jak se vám podaří získat takové krásné nebe na vašich snímcích? Jak často budete muset zpracovávat oblohu, nebo je to v některých případech lepší nakreslit ručně?
Je to legrační, měl jsem reklamní agenturu požádat mé rep, "Jaké jsou náklady na post produkci pro Brad pokles v těch nebi". Musel jsem se smát, protože jsem v životě nikdy nepadl na oblohu. Používám polarizátory, ano. Z času na čas zahřívám nebe, ano, ale v podstatě jde spíše o pochopení povětrnostních a povětrnostních podmínek a o to, jak pro ně pracovat v postprodukci. Myslím, že mnoho nejlepších snímků bylo vytvořeno, když ostatní fotografové hodili do ručníku a odešli domů. Většina práce, kterou dělám, není lokální, takže jsem často nucen učinit s tím, co jsem dostal, proti čekajícímu na „dokonalé“ podmínky. To znamená, že pracujete s tím, co jste dostali, a když k tomu budete nuceni, často se dějí magické věci. Je úžasné, co můžete vytvořit, pokud vidíte příležitost místo jejího nedostatku.
Myslíte si, že jsou chvíle, kdy se komerční střelba stává nudnou a rutinní? A pokud ano, na čem to závisí? Existují nějaké projekty, které byste odmítli nebo odmítli zastřelit?
Upřímně řečeno, raději bych pracoval s architektem než s uměleckým ředitelem. Když pracuji s architektem, mají tendenci vědět, co vidím v jejich projektu a platí mi za své interpretační oko. Ředitelé umění mají „vizi“, kterou pro ně najímáte. Zřídka jste najal reklamní agenturou, abyste vytvořili „vaši vizi“. Výsledkem je, že jste více prostředkem ke konci než kreativní komponenta. Nedokážu si představit, že by někdy dělal jídlo nebo produkt zátiší, ale znovu si nemůžu představit, že by za tím někdo přijel.
další otázky:
Kde jsi se narodil?
Columbus, OH
Kolik let jste se podíleli na fotografování a zejména na fotografování architektury?
Poprvé jsem si pořídil fotoaparát v roce 1985, tedy 26 let. Řekl bych, že se zaměřuji na architekturu od roku 1991, tedy asi 20 let.
Kdo jsou vaši oblíbení fotografové?
To je dlouhý seznam: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado
V architektonickém světě: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban a Paul Warchol pojmenovali několik.
Co si myslíš, že bys teď dělal, kdybys nebyl fotograf?
Raději bych o tom nemyslel. Neumím si představit, že by můj život dělal něco jiného, než co dělám. Pravděpodobně bych byl nešťastný. Prosím, nedělej mě tam.
Co vás baví fotografovat?
Tvůrčí proces. Miluju dostat se do hlavy architekta a snažit se pochopit myšlenkový proces a vášeň za jejich stavbou. Často to může být velmi vzrušující proces.
Je něco, co se vám nelíbí být fotografem?
Budovy ke mně nepřicházejí, a proto musím hodně cestovat - a nenávidím, že jsem pryč od své rodiny. Navíc existuje mnoho způsobů, jak mnohem lépe žít mnohem snadněji než fotografování. Během mých 25 lichých let jsem viděl tolik fotografů, kteří jdou po cestě. Není to snadná profese, v žádném úseku.
