Jak se mění komprese dynamického rozsahu zvuku?
Komprese dynamického rozsahu se používá ve všech oblastech. Většina zvukových editorů má "kompresní efekt" a zvládnutí to může znamenat rozdíl mezi amatérskou a pro-levelovou mix. Abychom pochopili, jak to funguje, musíme vidět, co přesně to dělá.
Komprese dynamického rozsahu
Za prvé, toto by nemělo být zaměňováno s obecnou "kompresí zvuku", což je komprese dat a zahrnuje věci jako konverze MP3. Nejvíce nehovoříme o kompresi kvality z důvodu úsporného místa. Pokud to je to, co hledáte, podívejte se na HTG vysvětluje: Jaké jsou rozdíly mezi všemi těmito zvukovými formáty?
Mluvíme o kompresi dynamického rozsahu zvuku ve zvukové stopě. Pokud zaznamenáte pin-drop, po kterém následuje výbuch TNT, zjistíte, že je velmi velký rozdíl v intenzitě těchto dvou zvuků. To je to, co nazýváme dynamickým rozsahem. Nyní jsou naše uši velmi dobré při práci s takovými rozdíly, ale audio vybavení není. Kdybyste někdy sledovali válečný film, kdy byl dialog herců utopen střelbou, pak víte, o čem mluvím. Bylo by těžké slyšet i v reálném životě, ale zvukové zařízení, které se na tomto procesu podílí, je docela nesrozumitelné. Tam přijde kompresor.
Obrázek nahoře ukazuje kompresor namontovaný na stojanu, který bude mít zvukový signál a nastaví jej na základě několika parametrů. Je to spousta práce s osobním zvukovým inženýrem, který neustále upravuje signál na to, kde by měl "být", protože běží přes systém. Kompresory jsou obvykle fyzická zařízení, která zpracovávají signály, které mohou být připojeny k jiným efektům a procesorům, ale efekt je možné aplikovat také pomocí softwaru. Můžete nastavit úrovně, které začne otáčet knoflíky, jak rychle se bude chovat, a kolik komprimace bude použito v jakém časovém období, ale to je to, o čem se jeho zaměření omezuje. To snižuje dynamický rozsah předem stanovenými způsoby, takže výsledkem je jednotný zvuk nebo alespoň zvuk, jehož hlasité a měkké konce jsou mnohem bližší k sobě.
Jako efekt
Kompresory mohou být také použity pro umělecký efekt. Umožňuje zpěvákům, aby šeptali stejně nahlas jako zkreslená kytara. Tento výsledek by opravdu nefungoval tak, že byste jen upravili hlasitost, zvlášť když zpěvák náhle přešla z šepotu na celý výkřik. Podívejme se na některé příklady.
Poslouchejte kolem 0:43 pro basový buben; budete slyšet zbytek hlasitosti stopy.Kvůli Killerově výhodě předpokládám, že zde je účinek záměrný. Můžete slyšet, když začne basový buben začít asi 43 sekund, protože hlasitost všeho jiného klesne trochu. Toto konkrétní použití je často slyšeno v různých techno-subgenres k accent beaty. Ačkoli jeho použití může být záměrné, toto "čerpání" je nejčastěji známkou špatně nebo příliš komprimované písně
Poslechněte si výkonný hlasový zpěvák v čísle 0:22 a slabý hlas v 1:29.Po 22 vteřinách můžete slyšet, jak Amy Lee posílá hlasitý vokál, který je blízko k výkřiku, ale zní to tlumené. V 1:29 můžete slyšet vrstvené pozadí vokály, které jsou šeptané, ale hlasitost je normální. A samozřejmě můžete slyšet, že čerpání efekt, zatímco publikum tleská po celém videu.
Oba tyto příklady ukazují, co může DRC udělat za izolovaných okolností, tj. Jako účinek na konkrétní klip. Je poněkud těžší ukázat, jak je komprese využívána v běžnějším používání.
Konstantní hlasitost
Obrázek ilustrující různé konfigurace kompresoru pro omezení objemu (z Wikimedia Commons)
DRC funguje jako zdokonalený omezovač hlasitosti, který zabraňuje ořezání signálu, což může narušit kvalitu zvuku a poškodit citlivé zařízení. Je všeobecně používán k vyhlazování zvukové stopy, takže když se ekvalizér aplikuje později, využíváte více výhod. DRC se také používá ve filmech, takže v hlasitých scénách stále slyšíte dialog herců nebo tak, že po střelbě, který ho ukončil, je stále ještě hlasitý a jasný umírající šepot oběti. Přesto může zachovat některé dynamické efekty. Vezměme si příklad skupiny.
Bicí jsou opravdu dynamická a celkově hlasná část kapely. Pokud je stopa bubnů nerovnoměrná, je to patrné. Řekni, že bubeník je unavený nebo dělá nějaké drobné chyby po celé trati. Některé části stopy budou mít hlasitější basové kopy než jiné. Použití kompresoru bude dokonce tak, že lehčí kop bude stejně silné jako normální a těžší kopy budou trochu zeslabeny. Snare mohou také zeslabovat tlumením počátečního úderu, což umožňuje "prasknutí", které následuje, aby se staly prominentnějšími.
Na basové kytaru budou vyšší noty hlasitější a punčší než ty nižší. Kompresor udržuje nízké tóny hlasitě a ty vyšší. Na druhou stranu, když použijete slapové na přízvuk, můžete je udržet příliš vysoko a rozptýlit, ale stále je ostřejší než normální basové tóny. Můžete také prodloužit dobu trvání poznámky při vyšší hlasitosti.
Kytaristé mohou často hrát s hrou. Kompresory se mohou ujistit, že lehce trhané nebo drobné poznámky zůstávají světlé a těžší zůstávají hlasitě. Po určitém okamžiku začne těžké drobení zkreslovat zvuk. Nastavení prahové hodnoty kompresoru - více na to později - na méně než to zabrání vsadit kytaristy z potlesku na trati. Můžete také změnit udržení.
Ve stejném duchu jako basová kytara, zpěváci mají tendenci zpívat hlasitě na vyšších hřištích a měkčí na nižších hřištích, v závislosti na rozmezí. Můžete si nechat zpěvák dokonce i bez toho, aby zpěvák potřeboval více nebo méně energie za nimi.
Tímto způsobem lze kompresi dynamického rozsahu použít k vyhlazení menších výkyvů výkonů umělců. To umožňuje jednotnější zvuk, ale stále umožňuje hudebníkům záměrně zdůrazňovat určité poznámky a kadence. Nezbavuje se úplně dynamického rozsahu zvuku, jen to dělá tak, aby musel hudebník v něm vynaložit větší úsilí. To vše je zvláště důležité na živých představeních, kde jsou výkony velmi variabilní a mnohem citlivější na stálost a záběr.
Poslouchejte první 20 sekund, zaměřte se na změnu mezi intro a zbytkem skladby.V tomto příkladu se Cancer Bats rozhodli komprimovat dynamický rozsah přes celou píseň, ne jednu konkrétní stopu. Věnujte pozornost konce intro, přibližně za 14 vteřin. Kytara je hlasitá, když je v ohnisku, ale jak zbytek nástrojů vykopne, klesá a mísí se. Celkový objem skladby se nezmění, t změnit přes přechod. Budete slyšet trochu čerpání, ale ne tak jako v ostatních písních. Pokud se jedná o konkrétní efekt, o který se chystáte, je to často považováno za "špatné" použití komprese.
Poslouchejte konec sólo intro kolem 0:07.Zde Daath používal DRC přes jednotlivé stopy nástroje. Můžete si říct, protože kytara v prvních několika sekundách skladby je určitý hlasitost a je udržována přes zbytek skladby. Na rozdíl od písně Cancer Nats, Daathova píseň se zesílí, když ostatní nástroje přicházejí mnohem nápadnější. To je dobrý příklad "dobré" komprese; jak cituje Futurama: "Když uděláte věci správně, lidé si nebudou jisti, že jste udělali vůbec nic."
Nakonec závisí na tom, co chcete. Profesionálové říkají, že komprese by se měla používat na každé jednotlivé stopě, pak v případě potřeby přes finální trať jako celek. Dynamický rozsah je dobrý, protože přidává do zvuku vkus, nuanci a barvu. Komprese se používá k ilustraci toho, kde si hudebníci přejí být, a to je dosaženo snížením variability jinde. Na druhou stranu, komprese může přidat svůj vlastní efekt zvuku. Několik umělců a dokonce i většina žánrů to používá pro specifický pocit, jako umělecký efekt.
Parametry komprese
Kompresory jsou postaveny různými způsoby. Některé používají trubky, jiné používají ventily, některé používají světelné senzory a diody LED, a levnější používají polovodičové součásti. Různé typy DRC budou "zbarvovat" zvuk jinak, i když lehce. Cílem není samozřejmě změnit samotný zvuk, ale s drahým trubkovým kompresorem, který dělá zvuk zvuku teplejší jistě nebudou bolet. Ať už jsou levné nebo drahé a bez ohledu na mechanismus, všichni pracují, aby viděli signál a upravili hlasitost. Účinky kompresoru v podstatě napodobují hardwarové kompresory; výše, můžete vidět tabulku pro efekt kompresoru v systému Audacity. Oba se zaměřují na několik parametrů.
Práh: Toto je úroveň, ve které bude kompresor působit. To může být nastaveno na minimální nebo maximální hlasitost, ale je běžněji používán jako vodící post, při kterém kompresor provádí změny. Po tomto bodu se výrazně zvlhčí (nebo se snižuje, pokud se používá k nárazu nahoru) objem.
Poměr: To je poměr, kterým se sníží překročení výkonu. Poměr 20: 1 sníží to, co přesahuje prahovou hodnotu, takže 20 db přes prahovou hodnotu vyjde z kompresoru jako 1 dB. Protože systém decibelů je logaritmický, má to mnohem výraznější vliv na objem. Skutečně vysoké poměry, jako 20: 1, 60: 1 nebo nekonečno: 1, účinně tvrdě omezují hlasitost.
Záchvat: Signál není okamžitě kompresorem měněn; je tu málo zpoždění. Útok umožňuje řídit toto zpoždění. Měří se obvykle v milisekundách, takže vyšší hodnoty umožňují, aby hroty objemu přes prahovou hodnotu byly před kompresí, což způsobilo, že kytary znervózňují. Nižší hodnoty pomáhají s tvrdým omezením.
Grafické znázornění komprimovaného signálu v porovnání s jeho původním signálem (z Wikimedia Commons)
Uvolnění: Komprimovaný zvuk lze okamžitě vrátit zpět na svůj skutečný objem, nebo se mohou držet na prahu delší dobu. Použití vyšší hodnoty pro uvolnění pomůže zvýšit "udržení" kytary nebo basů, což povede k tomu, že se poznámky budou držet mnohem déle.
Koleno: Útok určuje, jak rychle bude kompresor působit na signál, který překračuje prahovou hodnotu. Koleno určuje, jak rychle se komprese aplikuje na tento signál. "Hard" koleno znamená, že jakmile kompresor působí, úplně stlačuje signál. To funguje dobře, když používáte kompresor jako omezovač hlasitosti. "Měkké" koleno bude postupně stavět na základě plné komprese. To vede k tomu, že vokály znějí přirozeně i přes kompresi.
Výstup: Jedná se o výstupní úroveň, kterou lze upravit. Po stlačení stopy nebo signálu se může vrátit až na plný objem nebo vystřihnout na nižší.
Různé nástroje jsou samozřejmě mnohem "přirozené" s konkrétními nastaveními. Vyzkoušejte online a používejte své ucho k experimentování, dokud nenajdete požadovaný zvuk. Musíte se ptát sami sebe "Co dělá můj track?" Nyní, když víte, jak funguje komprese dynamického rozsahu, můžete sami zvládnout zvuk.
Pokud hledáte další informace, je tu skvělý příspěvek na fóru Guitar Seven Strings v DRC.